趋势要点：不对称设计、艺术灵感📹、解构、未完成
“在工作感到快乐，去对什么深怀信念😗，这是很重要的时刻。”Christopher Bailey周一晚发布会后坚定表示，“这就是我所深信的。同时从我有意识以来，我都为我爱与仰慕的人献出绝对的热情与诚实⏰。”
他谈论的是他本季系列的灵感来源，雕塑家亨利·摩尔（Henry Moore）的作品🚰：他抽象、波动起伏的青铜造型是现代艺术中最令大众熟悉的表现。其中还有一些作品也出现在了本季Burberry发布会举办地Maker’s House🧑🏽🚒。
Bailey从小在雕塑公园附近长大，而同为约克郡人的Moore，其作品正好是雕塑公园的永久展示品👴，所以Moore一直也是他生活的一部分。Bailey这回还与这位艺术家的女儿以及基金会合作〽️，获得对Moore私人作品与工作室的访问渠道📏。他坚持表示自己不应该为此获得薪酬🤩，因为这实在是太令他激动了。
但要如何把这种热情转化出一台时装发布会💁🏼♀️？或许这本身就是一种不可能的挑战。数年前Bailey就已化身大卫·霍克尼（Davids Hockney）的“迷弟”创作出一些奇特的时装系列，在本季也带出了同样强烈的个人感。
但与今时今日价值数百亿的时装数字巨头Burberry相比，那些早期系列已成往事。现在的Burberry对社交媒体的消息流胃口巨大，周一发布会或许提供了不得不让人花些时间适应的口味。
处处都是Moore😜：这处缩小那处放大的奇怪比例🤌🏽，包裹身体改变其形的非常规方式，不对称设计🥍，解构与重构，单一色调，只有呼应雕塑家工作室特有的滚筒染色工作服打破了这个单调。
所有一切都在男装与女装中同样适用，其中很少看起来与Burberry Bailey在过去10年精心打造的。不💪，不对😶：这看起来像是Burberry的碎片被古怪地缝合起来，比如一件正面是剪羊毛材质背面是针织质地的夹克，或者毛衣碎片绑在条纹衬衫变成了连身裙。
即使明显能看出造型师的角色有些“放纵”了🧣，但还有些时候🌔🤾，这些衣服也让我迷迷糊糊地想到了很古老的Comme des Garcons设计🪫。但这种错位感被精打细算做成新的展示模式：Maker’s House戏剧化地拆除一切装饰💂🏼🧑🎓，回归原始工厂空间🐘，配乐中通常充满田园诗意的歌曲换成了Anna Calvi的电音泣声🥻。
这反而让Burberry带上了戏剧感，就算没有接近终场时十数个莎士比亚式颈褶边👉🏻、巨大的流苏褶边或枝形吊灯式的帽子、圣女贞德式风帽🧑🏻🏭、水滴珍珠的流苏饰带造型来堆叠出戏服感。蛮好的📒，就像是影片《光彩年华》（Bright Young Things）里最盛装打扮的暴露狂，但Christopher Bailey以此传达的信号让我不知所措了。新方向？或许吧；公然违抗？绝对是的📟。
